Por Santos Miguel González

Columna de espectáculo           y entretenimiento

En el escenario más visible de la diversidad cultural y musical global, Bad Bunny entregó un espectáculo de medio tiempo del Super Bowl que, más allá de la música, se convirtió en un momento de energía, identidad y debate cultural.

Desde el primer segundo, la actuación estuvo teñida de una energía electrizante que no se pareció a ninguna otro espectaculo en la historia reciente de los Halftime Shows

Un performance con sabor latino…

El cantante abrió con ritmos que hicieron vibrar a la audiencia, combinando su repertorio urbano con una puesta en escena que evoca las calles de Puerto Rico en época campesina con bailes vibrantes y la presencia persistente de la cultura latina en un tapiz visual diseñado para emocionar.

El resultado fue una performance que no permite pausas: el ritmo nunca disminuyó y la multitud respondió con entusiasmo  constante. Un set lleno de vida, ritmo y símbolos.

El show se construyó como un viaje visual y sonoro: desde escenas que recordaban paisajes y tradiciones puertorriqueñas hasta coreografías masivas con grupos de bailarines representando diversos barrios.generaciones y estilos.

 Más allá de la música, el performance de Bad Bunny incluyó símbolos culturales — banderas, escenas cotidianas, y momentos de celebración comunitaria en el batey (patrio) — que conectaron con millones de espectadores y transformaron el campo del Levi’s Stadium en una fiesta de colores significativa.

Críticas y respaldo: polarización cultural

No obstante, como fenómeno cultural masivo, la actuación no estuvo exenta de críticas. Sector político conservador y figuras públicas como el presidente Donald Trump calificaron el medio tiempo de “absolutamente terrible” o una “ofensa contra los valores estadounidenses”, alegando que el uso predominante del español y la estética del show no representaban lo que ellos consideran “tradicionalmente americano”.

Pero lejos de limitarse a una disputa superficial, la crítica destapó tensiones más profundas sobre identidad, lenguaje y representación cultural en un evento que atrae a una audiencia global. La polarización misma se convirtió en parte del contexto del performance, reflejando cómo la música urbana y la cultura latina siguen reconfigurando narrativas culturales.

Los invitados: una alineación de impacto

El repertorio no estuvo solo en manos de Bad Bunny. El espectáculo incluyó invitados de alto perfil que enriquecieron la experiencia visual y musical:

Lady Gaga, cuya presencia reforzó el alcance artístico y demostró la voluntad de integrar voces diversas en un mismo momento de celebración cultural. 

Ricky Martin, ícono latino que representó una continuidad histórica desde las primeras incursiones latinas en escenarios globales. 

Cardi B y feiguras como Pedro Pascal fueron captados en la grada y contribuyeron al aura de celebridad que acompañó el evento, subrayando la convergencia entre música, entretenimiento y cultura pop. 

Mensaje y resonancia

Por encima de las controversias políticas, el corazón del espectáculo estuvo en el mensaje que Bad Bunny proyectó: celebración de raíces, unidad y orgullo cultural. Su elección de cantar en español, abrazar símbolos de su herencia y mostrar diversidad sobre el césped fue interpretada por muchos como un acto de inclusión y afirmación de identidades diversas que forman parte del tejido social contemporáneo. 

En un evento que, por definición, celebra lo que es masivo, lo popular y lo compartido, Bad Bunny transformó el medio tiempo en algo más que música: lo elevó a acto de presencia cultural, un performance que será recordado tanto por su energía vibrante como por el debate que generó.